sábado, 25 de septiembre de 2010

Les Trois Mosquetaires (Alexandre Dumas, 1844)


José Antonio Labordeta Subías
(Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010)
IN MEMORIAM

Nunca me trajeron los Reyes Magos el añorado disfraz de Los tres mosqueteros que año tras año, reiteradamente, les pedía. Me viene a la cabeza este recuerdo a propósito del comentario de la mayor de mis hijas sobre el hecho de que los tres mosqueteros fueran, en realidad, cuatro.

Durante toda la semana se han multiplicado las necrológicas y los homenajes al viejo profesor, cantautor, poeta y político aragonés, José Antonio Labordeta. Me caía bien el tipo aunque nunca le escuché cantar en directo.

Cuando el general Franco murió yo tenía 10 años, poca conciencia política pero mucha curiosidad. Recuerdo ver ante el viejo televisor en blanco y negro que había en la sala de estar de la casa de mis padres la coronación de Juan Carlos I como rey de España, las colas de españoles ante el féretro del dictador (unos para homenajearle, otros para asegurarse de que había muerto realmente) y las crónicas sobre los cambios políticos que vendrían después.

Confundo lejanamente las primeras elecciones con las imágenes, por ejemplo, del referéndum de aprobación de la constitución española, pero recuerdo que, en aquellos primeros años de democracia, se votaba en día laboral y no en domingo, como ahora, por lo que los niños teníamos fiesta y me vienen a la memoria el contacto y el honor con los militantes y simpatizantes de aquellas incipientes formaciones políticas, entregando pegatinas con las siglas y propaganda de los recién estrenados partidos.

La banda sonora de aquellos años la tengo mucho más clara y sobre todo dos canciones, “Libertad sin ira”, (1976, http://www.youtube.com/watch?v=NrROdpJb4Ek), la canción del grupo Jarcha que se convirtió en el himno de las elecciones de 1977 y el “Canto a la Libertad” que José Antonio Labordeta escribió en 1975 (http://www.youtube.com/watch?v=i15eFc_BCu4).

A pesar de que el general murió anciano y en la cama de un hospital, a partir de la muerte de Franco muchos comenzaron a autoproclamarse luchadores antifascistas pero la realidad es que la oposición apenas era conocida por la ciudadanía en general y hubieron de ser los cantautores los que se erigieran en aglutinadores de la ilusión por el cambio.

El domingo pasado supe de la muerte de Labordeta y sentí la pérdida de uno de aquellos tres mosqueteros que en realidad eran cuatro y cuyas armas, en lugar de espadas afiladas, eran cuatro magnificas canciones, el ya citado Canto a la libertad de Labordeta; Al vent, del valenciano Raimón (http://www.youtube.com/watch?v=hMJHPDbnPYM); L’estaca del catalán Lluis Llach (http://www.youtube.com/watch?v=evk3iEMI9w0) y A galopar, del vasco-valenciano, Paco Ibáñez (http://www.youtube.com/watch?v=7T-QiqaNfk4&feature=related).

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com/
luiscercos@hotmail.es

Fort Apache (John Ford, 1948)





Los arquitectos pueden diseñar casas aparentemente maravillosas pero son quienes las habitan los que consiguen, o no, transformarlas en hogares. Muchas veces, durante mis estudios, escuché a profesores de arquitectura hablar de casas de arquitectos y una vez, uno de ellos, nos habló durante más de dos horas sobre el miedo de los arquitectos a diseñar y construir su propia casa.


Hace aproximadamente 6 meses que mi familia y yo nos trasladamos a la casa en la que ahora vivimos. Construida allá por los años 50, ni la hemos diseñado ni la hemos reformado nosotros. En cierta forma por la crisis, en cierto modo por la singularidad de nuestra recién y ensamblada familia, hemos optado por el alquiler. Mientras escribo esto mi mujer está viendo la televisión y los niños juegan en el jardín. Aún hay zonas de la casa sin colonizar y todavía no hemos afrontado mayor intervención que la sustitución por hierba de un viejo pavimento exterior de terrazo. Pero el pasado jueves, con todos durmiendo, en la soledad de la noche, junto al rincón en el que hemos colocado la televisión, me sentí completamente en casa.

Por nuestra profesión tenemos cierta obligación de estar al día en lo referente a la aplicación doméstica de las nuevas tecnologías, pero reconozco no tener gran interés en los grandes avances informáticos y casi profeso un desprecio absoluto, negligente incluso, por la domótica. Reconozco, no obstante, que este blog no sería posible sin conexión a internet y que disfrutar en casa de la música o del cine, es para nosotros mucho más fácil ahora que en aquellos añorados años 60 o 70 de nuestra infancia.

El descodificador iPlus de Canal + Digital permite grabar en su disco duro hasta 250 horas, disfrutar de la programación en alta definición y controlar las emisiones en directo rebobinando y parándolas cuando quieras o necesites. Me he hecho adicto a la grabación de películas y en sólo 3 meses he almacenado, hoy lo he visto y me he asombrado, 87.

El jueves pasado reproduje, para mí solo, en el sofá de mi casa, Fort Apache, la primera de las 3 películas que John Ford dedicó a la caballería de los EE.UU.

Todos los que tantas veces me acompañaron de niño estaban allí, John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, Pedro Arméndariz, Ward Bond y Victor McLahlen, con los uniformes que yo admiraba cuando era todavía un chaval y les veía bailando, bebiendo, peleando, montando a caballo y luchando contra los indios.


De pronto, al girar la cabeza, vi a mi abuelo sentado en la mesa de la cocina de su casa, cortando las piezas de madera que, una a una, quemó y barnizó para montar el esqueleto del fuerte que construyó para mí. Y recordé aquella empalizada, la cantina y la torre. Y, unos metros más allá, vi a mi padre rotular las palabras “Fort Apache” con acrílico amarillo sobre la puerta principal y pintar de noche, cuando yo estaba dormido, los uniformes de todos aquellos soldados de plástico que mi tía, la hermana mayor de mi madre, compraba para que los Reyes Magos los dejaran en mi dormitorio, en perfecto estado de revista, una lejana y posterior noche fría de enero del siglo pasado.


miércoles, 22 de septiembre de 2010

Estudio comparativo de tierras correspondiente a las obras de Rehabilitación del Palacio de la Música (Gran Vía, 35, Madrid)

El Laboratorio de Análisis Físico-Químico, en calidad de apoyo al Control de Ejecución de los trabajos de micropilotaje que se están llevando a cabo en el sótano del Palacio de la Música, y con el objetivo de consolidar las apreciaciones expuestas en los estudios geotécnicos realizados previa y paralelamente a la Redacción del Proyecto de Restauración de este edificio singular, ha llevado a cabo el estudio comparativo de las tierras extraídas durante las perforaciones de los distintos encepados. El objetivo principal de este estudio es confirmar la presencia de los tipos de terrenos expuestos en los controles geotécnicos realizados previamente. Para ello, se han comparado los resultados obtenidos a partir de distintos análisis llevados a cabo sobre muestras de terreno extraídas a distintas profundidades de la perforación objeto de estudio. Además, se ha cuantificado la presencia de iones sultato en las tierras, con el fin de corroborar la no necesidad de emplear un cemento sulforresistente.



La siguiente tabla permite comparar las propiedades estudiadas en cada una de las muestras extraídas.



El estudio granulométrico de las tierras ha permitido comparar el contenido en material de tamaños grava y limos. Los porcentajes obtenidos están en concordancia con los datos aportados por el estudio geotécnico (dos tipos de terrenos: tipo 1, sombreado marrón y tipo 2, sombreado naranja). El análisis del contenido en sulfatos permite corroborar la nula-débil agresividad que estos terrenos pueden generar en el hormigón.

Laboratorio de Análisis Físico-Químico
LC ARCHITECTS

Centro Cultural + Centro Tecnológico de Audiovisuales de La Solana ( Ciudad Real)

Por Álvaro García http://www.agvcarquitectura.com/
La Solana, municipio situado al sudeste de la provincia de Ciudad Real, entre los municipios de Membrilla y Alhambra, contaba con un antiguo cine local, y un obsoleto centro cultural. En 2009, el Ayuntamiento asumió la transformación de estos viejos edificios en un nuevo Centro Cultural moderno y polivalente (Escuela de Música, Auditorio y Sala de Exposiciones) y Centro Tecnológico de Audiovisuales (CTA). Estos tres antiguos edificios se encuentran situados en el centro de la ciudad y dentro del Área de Rehabilitación Integral, muy cerca de la Iglesia Santa Catalina, de la plaza del Ayuntamiento y en pleno casco antiguo de La Solana. Se trata de una zona estratégica por su situación en esquina y con una visual del conjunto muy potente, que lo hacen un hito en su ubicación. El conjunto estaba originalmente compuesto por varios volúmenes desligados entre si, que funcionaban como elementos independientes, tanto arquitectónica como funcionalmente. En la propuesta planteada por LC-Architects se busca una configuración unitaria del conjunto del Centro Cultural y del Cine, como un gran cuerpo único y unitario, que fortalece y magnifica la imagen del nuevo centro de entretenimiento y culturización solanero.


El nuevo centro cultural, en un emplazamiento privilegiado, pretende funcionar como un gran oasis cultural en la localidad, planteado con un programa muy variado y amplio, un lugar en el que difundir todo tipo de acontecimientos culturales, pero también es un lugar de encuentro y critica ciudadana, planteado como un lugar capaz de albergar usuarios de muy distintas condiciones sociales, colectivas y de edad. Compuesto por Aulas de Música y Movimiento (140 m2), ludoteca y guardería infantil (42 m2), Administración y Dirección (36’75 m2), Aula de Danza (101’15 m2), Sala de Exposiciones (515 m2), Aulas de Música (225’30 m2), Talleres Educativos (75’2 m2). Todas estas nuevas salas son dotadas con ambientes más contemporáneos y actuales a través de nuevos materiales y acabados.


Los espacios que podrían parecer residuales y sin función son puestos en valor en el nuevo conjunto mediante la adición de un programa atractivo para los vecinos de La Solana, donde un patio de 223’30 m2 funciona como elemento de nexo entre el centro y el cine, con un programa lúdico polivalente sirve como lugar de esparcimiento y recreo para los usuarios del Centro Cultural. El edificio resultante se configura como un único volumen, que a su vez forma parte de los tres del conjunto, de tres plantas de altura, con una superficie en proyección de cada una de 605’51 m2 en Planta Baja, 415’28 m2 en Planta Primera, 512’25m2 en Planta segunda y una cubierta liberada de una superficie de 402.30 m2.

La nueva cubierta, a la manera de una nueva plaza elevada sobre la ciudad, es aprovechada para incluir un pequeño recinto de esparcimiento, con un ajardinamiento propio, un pequeño bar y un conjunto de espacios de descanso, sin duda pasa a ser uno de los espacios más agradables y espectaculares de todo el proyecto, con una extensas vistas panorámicas de toda la localidad.

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El antiguo cine Cervantes se transforma en el nuevo Centro Tecnológico de Audiovisuales (CTA) de La Solana, y es que este edificio surge con la necesidad de la localidad de solanera de reunir en un único espacio las últimas innovaciones en el entretenimiento audiovisual. Ubicado en pleno casco antiguo de La Solana, el proyecto del cine funciona como un hito social, un lugar de encuentro y esparcimiento para los vecinos de la localidad. El CTA surge a partir de un edificio pre-existente, por lo que la prioridad del proyecto era la conservación del mayor número de elementos originales. El concepto constructivo del cine consiste en realizar un edificio a partir de otro pre-existente, que se construye sobre lo construido, transformando la simple construcción en arquitectura, incorporando en el mismo las más novedosas tecnologías audiovisuales, desde las proyecciones tradicionales hasta las de última generación 3D.


El CTA cuenta con tres plantas, una Planta Baja (626’25m2) en la que se encuentra el Vestíbulo (243’2 m2), la zona de taquillas (8’20 m2), los aseos (29’52 m2) y la principal sala de proyección (258’35 m2). En la Planta Segunda (146’00 m2) se dispone una segunda Sala de Proyección (107’25m2). La última planta de instalaciones y mantenimiento cuenta con una superficie de 58’00 m2.

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Un interior sencillo y acogedor combinado con una buena acústica consiguen el lugar idóneo en el cual disfrutar de los últimos estrenos, con nuevas salas de proyección más confortables tanto acústica como climáticamente. Todo el proyecto se encuentra adaptado a las actuales normas y códigos relativos a seguridad frente incendios y acondicionamiento interior. Con un nuevo mobiliario compuesto por nuevas butacas, pero conservando el carácter original permiten un lugar agradable en el que disfrutar tanto de los últimos estrenos cinematográficos, como de conferencias, exposiciones y eventos culturales de carácter expositivo en general.

El vestíbulo del cine funciona, además de cómo entrada al recinto, como un lugar de encuentro donde tomar café, seguir las elecciones políticas, ver partidos, disfrutar de distintos eventos, congresos y áreas de esparcimiento y relajación como lugar de encuentro y comunicación entre los vecinos de La Solana, completan y amplían el programa del CTA.

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La propuesta de fachada para el nuevo Centro Cultural y el Centro Tecnológico de Audiovisuales, emplea una malla metálica superficial apoyada en una subestructura vertical y horizontal, que consigue hacer todos los volúmenes unitarios. Un gran volumen único que emerge dentro de la ciudad con un carácter indiferente y perfectamente definido, con unos pocos detalles que rompen los volúmenes y marcando los distintos accesos a los diferentes programas del complejo. Un conjunto de carteles luminosos con las iniciales de los centros nos introducen a la instalación y nos guían dentro del complejo cultural más importante del pueblo de La Solana.


En noviembre de 2010 está prevista la inauguración del CTA y en marzo de 2011 el resto del complejo. Recientemente hemos tenido la satisfacción de conocer que este proyecto ha sido elegido entre los 8 finalistas al mejor proyecto del Plan de Desarrollo Local 2010 (Plan Zapatero 2010).



Por Álvaro García.

lunes, 20 de septiembre de 2010

PROPUESTA PARA LA REHABILITACIÓN CASA CULTURA - MÉNTRIDA (TOLEDO, ESPAÑA)




Alfar del Carmen. Talavera de la Reina (siglo XVII)



El pasado mes de agosto se cumplieron 20 meses de las obras de restauración y rehabilitación del antiguo Alfar del Carmen en Talavera de la Reina, asentado sobre una antigua iglesia del siglo XVII realizada por la escuela del arquitecto barroco Fray Lorenzo de San Nicolás.
El proyecto redactado por el arquitecto Pedro Ponce de León Hernández tiene por objeto consolidar los restos del edificio histórico y acondicionar su interior como biblioteca municipal. La dirección de ejecución está siendo desarrollada por Luis Cercós (LC-Architects).

Tras las obras de restauración y rehabilitación de la Iglesia de San Agustín en Talavera de la Reina, esta es la segunda intervención de Ponce de León y Luis Cercós en esta población toledana.

Está previsto finalizar antes de diciembre de 2010 y el importe total de las obras es de 3.674.779’41 euros.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Torre de Alta Mar, Barcelona, 1929

Andábamos mi mujer y yo por Barcelona el pasado jueves 16 de septiembre y teníamos previsto asistir al concierto de Joaquín Sabina. Al salir del hotel, el recepcionista nos dio la noticia: el cantante había sufrido un accidente doméstico mientras ordenaba unos libros en su casa y el concierto se suspendía.

Recordaba yo mientras escuchaba sus palabras, la novela del escritor argentino Carlos María Domínguez, La casa de papel, que ya comenté en este mismo blog durante los días en que me ocupó su lectura. No debía de conocer el bueno de Sabina las primeras líneas de este texto, pues habría tenido mucho más cuidado mientras ordenaba su biblioteca. No puedo resistir la tentación de transcribirlas, pues fue enorme el placer del que disfruté la primera vez que las leí:

En la primavera de 1998, Bluma Lennon compró en una librería del Soho un viejo ejemplar de los "poemas" de Emily Dickinson, y al llegar al segundo poema, sobre la primera bocacalle, la atropelló un automóvil.

Resultó así la protagonista víctima de los libros.

Pero no la única. El viejo profesor de lenguas antiguas, Leonord Wood, quedó hemipléjico al recibir cinco tomos de la Enciclopedia Británica en la cabeza, desprendidos de un estante de su biblioteca; mi amigo Richard se quebró una pierna al intentar llegar hasta "¡Absalón, Absalón!", de William Faulkner, mal ubicado en un estante que lo llevó a caer de la escalera. Otro amigo de Buenos Aires enfermó de tuberculosis en los sótanos de un archivo público y conocí a un perro chileno que murió indigestado con "Los hermanos Karamazov", después de devorar sus páginas en una tarde de furia.

Cada vez que mi abuela me veía leer en la cama, solía decirme: “Dejá eso, que los libros son peligrosos”. Durante muchos años creí en su ignorancia pero el tiempo demostró la sensatez de mi abuela alemana.

Con relación al concierto de Sabina, ha quedado pospuesto para el próximo 28 de octubre, en el mismo sitio y a la misma hora. En lo referente al cambio obligado de planes, la cena en la torre de d’alta mar resultó memorable (http://www.torredealtamar.com/).

Gracias Joaquín. Recupérate pronto.

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com/
luiscercos@hotmail.es

Sindicalismo y política

No parece que tengan muy claro los dirigentes políticos de este país, el significado mismo de la palabra que les define: es la política la actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos públicos, pero también la actividad de los ciudadanos cuando intervienen en los asuntos públicos con su opinión, con su voto, o de cualquier otro modo. Son las reglas de la democracia. O lo que es lo mismo, no hay diferencia, por tanto, entre la presidenta de la Comunidad de Madrid y un liberado sindical de Renfe, pongamos por caso, pues en principio ninguno de los dos desarrolla el trabajo para el que inicialmente parecía predestinado.

Parece olvidar Doña Esperanza Aguirre y Gil de Biedma, Condesa de Murillo y Grande de España (Madrid, 1952), licenciada en Derecho (1974) y funcionaria del Cuerpo de Técnicos de Información y Turismo (1976) que a partir de 1979 ocupó diversos cargos administrativos de designación directa en el Ministerio de Cultura. Tuvo que abandonar, por tanto, la plaza para la que inicialmente opositó. No tengo especial interés en bucear más en esta cuestión, pero apostaría a que el coste de las excedencias para desempeñar cargos públicos o los permisos retribuidos para desempeñar otras funciones ajenas a la Secretaría de Estado de Turismo, seguían siendo asumidas, en su totalidad o en parte, por ésta.

Tan claro es que el sindicalismo es una parte de la política que, desde su puesto sindical alcanzaron la presidencia del gobierno de sus respectivos países, Lech Wallesa y Luiz Inácio Lula da Silva (Caetés –antes Sao Caetano-, Brasil, 1945), éste último recientemente considerado por la revista Time, el líder más influyente del mundo en 2010 (por delante del todopoderoso Obama). El pequeño Lula (diminutivo de Luiz) consiguió a los catorce años un puesto en una empreas metalúrgica donde trabajaba doce horas diarias. En el año 1966 comenzó a trabajar en las Industrias Villares. Era por aquel entonces un jovencísimo obrero, sino apolítico, sí "despolitizado" que se inició en el sindicalismo como consecuencia del arresto y tortura sufrido por su hermano mayor Frei Chico, afiliado al Partido Comunista Brasileño. Su participación activa como sindicalista fue su manera de luchar contra la entonces dictadura militar brasileña.

El mismo camino que muchos años antes hubo de tomar el líder sindicalista español Marcelino Camacho Abad (Osma-La Rasa, Soria, 1918), fundador y primer secretario general del sindicato español Comisiones Obreras (CC.OO.) y diputado comunista por Madrid (¡qué casualidad, diputado también!) entre 1977 y 1981. Afiliado al Partido Comunista de España (PCE) en 1935 y afiliado posteriormente a la Unión General de Trabajadores (UGT), participó junto a otros sindicalistas y ferroviarios (su padre era guardagujas en la estación de ferrocarril de La Rasa) en el corte de vías de tren para impedir (o al menos retrasar) el avance de las fuerzas fascistas. Cruzó posteriormente andando la sierra madrileña para unirse al bando republicano en el que luchó durante toda la Guerra Civil Española (1936-1939). Juzgado por los vencedores por defender voluntariamente a la República Española, fue condenado a trabajos forzados en diferentes campos hasta terminar en Tánger. En 1957 tras ser indultado, regresaría a España para trabajar como obrero metalúrgico en Perkins Hispania. Por sus actividades sindicales y políticas fue encarcelado en 1967, pasando nueve años en la cárcel del barrio de Carabanchel en Madrid.

A la salida de la prisión, Marcelino Camacho pronunció una frase que pasaría a la historia de la lucha antifranquista: «ni nos doblaron, ni nos doblegaron, ni nos van a domesticar».

Con relación al anteriormente citado Lech Wałlęsa (Popowo, Polonia, 1943), antiguo sindicalista, cofundador de Solidaridad, primer sindicato independiente del bloque soviético, que más decir que ganó el Premio Nobel de la Paz en 1983 y que fue presidente de Polonia entre 1990 y 1995.

Por mi parte, sólo ya reiterar que en este debate sobre sindicalistas liberados, más allá de equívocos, subyace una clara tergiversación que no todos nos tragamos. En palabras de Miguel Rodríguez-Piñero Royo, catedrático de Derecho del Trabajo de la Universidad de Huelva:

Se es liberado de trabajar, en el sentido de que durante unas horas no se acude al puesto de trabajo, pero no de todas las obligaciones derivadas del contrato. Y se es liberado para algo, para desempeñar funciones de representación relacionadas con el cargo que se ocupa. Nuestras leyes hablan de "crédito de horas", que supone el reconocimiento a los representantes de los trabajadores de un número de éstas "para el ejercicio de sus funciones representativas" (artículo 68 del Estatuto de los Trabajadores).

Por cierto, durante mis años de trabajador del Ministerio de Defensa (1981-1991), primero como electricista y después como administrativo, mientras realizaba mis estudios de arquitecto técnico fui invitado por mis compañeros a formar parte del Comité de Empresa del Taller de Precisión y Centro Electrotécnico de Artillería. Y aunque sólo sea en recuerdo a aquellos años y por los amigos que allí tuve, he decidido secundar la huelga general del próximo 29 de septiembre.

Bueno, por eso y porque la señora Aguirre, Condesa de Murillo y Grande de España, representa mucho de lo que no quiero que conozcan mis hijos, por muchas elecciones que ella gane, con ayuda o sin ayuda de diputados tránsfugas.

Luis Cercós (LC-Architects)
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luiscercos@hotmail.es

sábado, 18 de septiembre de 2010

Entre la T4, la T1 y la Sagrada Familia





Motivos lúdico-laborales me han llevado esta semana a Barcelona y aunque últimamente llegaba a esa ciudad por tren, en esta ocasión lo hemos hecho volando. Escuché una vez al arquitecto Salvador Pérez Arroyo elogiar las horas de espera en los aeropuerto, mágicos momentos en los que, debidamente abastecido de revistas, se olvidaba de todo lo demás y se dedicaba a buscar imágenes que posteriormente inspirasen sus proyectos, sus clases y sus conferencias.

Leí también una entrevista a los arquitectos Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla en la reconocían que el hecho de dar conferencias en diferentes lugares del mundo les permitía huir de lo cotidiano y reflexionar más. Detenerse y pensar.

Volar ya no tiene ningún glamour, pero hay que reconocer que los aeropuertos son edificios singulares: apátridas, poliglotas y multiculturales.

Y allí, entre la T4 del aeropuerto de Madrid-Barajas (2006, premio Stirling de Arquitectura 2006, Richard Rogers y Estudio Lamela Arquitectos) y la T1 del aeropuerto de Barcelona (Ricard Boffil Taller de Arquitectura), me dispuse a leer todos los periódicos del día y un buen montón de revistas. La edición española de Esquire de septiembre fue una de ellas. En su página 58 hacía una entrevista a Ricardo Boffill con una presentación que me arrancó una sonrisa: Arquitecto y urbanista (no tiene el premio Pritzker, ni le interesa).
  Me propusieron terminar la Sagrada Familia hace muchos años, pero decliné la oferta. Creo que es de una incultura enorme querer concluir este proyecto. No se puede finalizar la obra de un artista. Si Velázquez hubiera dejado un cuadro sin acabar, a nadie se le ocurriría terminarlo. Pasa lo mismo en arquitectura. Es un error cultural de Cataluña. Gaudí es un genio insólito, inimitable. Es distinto a los demás porque fue un artesano que llegó a ser artista. Él no repetía nunca dos cosas en sus edificios; las ventanas, las columnas, las puertas … todo era distinto en él. No lo hacía por capricho sino en virtud de unas leyes geométricas y matemáticas, un sistema estructural que él mismo se inventó.
El viernes estuve en la Sagrada Familia y ya no existe el edificio que Gaudí dejo inacabado. El interior de la iglesia está prácticamente terminado y admito que el resultado es pirotécnicamente agradable. Pero no homenajea ni ensalza a Gaudí, simplemente lo enmascara y falsifica.
Una pena.


La mano de Niemayer. El dibujo como documento político.


Dibujar y hacer arquitectura son cosas diferentes. Aunque a veces, el dibujo de arquitectura se confunda con la propia arquitectura o aunque otras, un dibujo de arquitectura llegue a ser, o sea en sí mismo, pura arquitectura.
Cada época tiene una forma distinta de representar su propia arquitectura, en la medida en la que el dibujo, al igual que la arquitectura, es reflejo de una determinada forma de entender el tiempo que nos ha tocado vivir.
A veces un dibujo, realizado con mayor o menor pericia, se transforma en un documento de innegable libertad expresiva, política o ideológica.
En un dibujo es tan importante lo que se dice, como lo que se omite.
Un dibujo, en arquitectura, no es nada o lo es todo.

LC-Architects (1992-2010)

LC-Architects es un taller de arquitectura especializado en la gestión y restauración del patrimonio arquitectónico y cultural. Se inició en la rehabilitación urbana y en la “construcción sobre lo construido” en abril de 1.992, si bien su actual organización se configura definitivamente en 2.005 con la voluntad de desarrollar una metodología de intervención fundamentada en el conocimiento científico previo.

A pesar de la crisis nuestro “atelier d’architecture” ha conseguido mantener una ajustada plantilla multidisciplinar de sólida formación técnica y artística (dos arquitectos, tres arquitectos técnicos, un ingeniero industrial, un restaurador, una arqueóloga y un químico), todos ellos interrelacionados en torno al laboratorio de caracterización de materiales como elemento previo de diagnóstico, al departamento de I+D+i y las secciones de documentación, arqueología, restauración, ingeniería, interiorismo y restauración.

Por expreso deseo fundacional no sólo nos centramos en la gestión de monumentos célebres o de primer nivel, sino también e igualmente sobre un patrimonio arquitectónico considerado por otros menor, generalmente situado en las zonas rurales, pero de total importancia para la preservación de la diversidad cultural, el desarrollo local y la búsqueda de políticas de gestión y desarrollo de iniciativas turísticas que impliquen utilizaciones equilibradas y sostenibles de los recursos naturales, culturales y arquitectónicos que no reproduzcan los esquemas habituales del turismo de masas.

En estos momentos el estudio es responsable, entre otros trabajos, del control económico y la dirección de ejecución de las obras de rehabilitación del Palacio de la Música en Madrid; de la dirección de ejecución de las obras de rehabilitación de la Iglesia del Monasterio de San Millán de la Cogolla en Yuso (Patrimonio de la Humanidad); de la rehabilitación del antiguo Alfar de El Carmen en Talavera de la Reina y del proyecto y dirección de varios proyectos en La Solana, Ciudad Real (Musealización de los restos arqueológicos medievales de la Iglesia de Santa Catalina; Rehabilitación del Centro Cultural y Centro Tecnológico de Audiovisuales; Reforma de la Casa de la Iglesia; Gestión del Área de Rehabilitación Integral del Centro Histórico y su entorno; Rehabilitación de la Casa de la Hojarasca; Construcción de 7 alojamientos temporales, preindustrializados y apilables, para colectivos vulnerables).

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com/
luiscercos@hotmail.es

miércoles, 15 de septiembre de 2010

lunes, 13 de septiembre de 2010

Liberté, égalité, fraternité

Por el interés con el que sigo el asunto de las recientes expulsiones de gitanos en Francia descubrí la semana pasada a un personaje interesante, la escritora, ensayista y pintora francesa Nicole Muchnik (http://www.nicolemuchnik.com/). Su artículo de opinión de la semana pasada (EL PAÍS, El chivo expiatorio, opinión, 8 de septiembre 2010, página 29) es magnífico. Como también lo es el titulado Ni putas ni sumisas que he encontrado navegando por la red (http://www.elpais.com/articulo/opinion/putas/sumisas/elpepiopi/20080412elpepiopi_5/Tes). La lectura de ambos resulta casi obligatoria.

Descubro también con simpatía que una actriz admirable como Fanny Ardant, que bien pudiera esconderse detrás de su carrera cinematográfica, no duda en manifestarse con rotundidad en nombre de la asociación Dosta de Lucha contra los prejuicios y los estereotipos sobre los gitanos.

Los Rom no se mueven dentro de nuestros códigos rígidos pero tienen derecho a una vivienda, una escuela y un médico.

Me resulta esclarecedor, para evaluar la importancia y gravedad del asunto que nos ocupa, el hecho de que 10 de los 500 millones de ciudadanos europeos sean gitanos. O lo que es lo mismo, el equivalente a las poblaciones completas de Bélgica (10’3 M habitantes); Grecia (10’6); Portugal (10’4); Hungría (10’1) o algo más de la de Suecia (9 M Habitantes).

¿Os imagináis que el estado francés tomase medidas de expulsión contra nuestros/as limpios/as, rubios/as, hermosos/as y ricos/as conciudadanos/as suecos/as? Por cierto, por el artículo de Nicole Muchnik he sabido que en la soñada Suecia, los gitanos son una minoría reconocida, pero el 80% de los adultos gitanos suecos están en paro y la mayoría de los niños no acaba la educación primaria.

Termina Nicole Muchnik su artículo con una frase de Friedrich Nietzsche (¡Pensémoslo! Aquel a quien se castiga no es quien ha cometido el delito. Es siempre el chivo expiatorio), pero yo prefiero la que en 1945 pronunció el pastor protestante Martin Niemoeller (1892-1984) y que errónea y comúnmente se atribuye a Bertolt Brecht:

"Primero vinieron a buscar a los comunistas, y yo no hablé porque no era comunista. Después vinieron por los socialistas y los sindicalistas, y yo no hablé porque no era lo uno ni lo otro. Después vinieron por los judíos, y yo no hablé porque no era judío. Después vinieron por mí, y para ese momento ya no quedaba nadie que pudiera hablar por mí".

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com/
luiscercos@hotmail.es

reforma de un vivienda como estudio de arquitectura, junto al viaducto (1959 - 2008)







En tiempos en los que es difícil encontrar encargos que nos permitan desarrollar las directrices generales que identifican nuestra manera de entender esta profesión aparecen encargos, aparentemente menores, en los que desarrollar nuevas líneas de trabajo. Es el caso de la reforma de un semi-ático en el magnífico edificio de la calle Bailén, 12 (junto y sobre el viaducto de Madrid), proyecto realizado entre los años 1959 y 1960 por los arquitectos Fernando Moreno Barberá, Juan Gómez, G. de las Buelgas, Rafael de la Joya y el maestro Julio Cano Lasso.


El edificio se asienta sobre los restos de las antiguas murallas de Madrid, con situación privilegiada, fantástica orientación y gran visibilidad en el centro histórico de la ciudad. El volumen del edificio era peligrosamente grande y para aligerarlo los arquitectos abrieron la fachada sur y oeste en largas galerías corridas que reinterpretaron, en aquel momento, los corredores y galerías de las madrileñas corralas.

La antigua vivienda no había sufrido ninguna intervención importante en sus 50 años de existencia y el nuevo inquilino, un profesional liberal que necesitaba un estudio profesional representativo, únicamente sugirió dos condicionantes: la reforma no debía borrar la distribución originalmente diseñada por Cano Lasso y Moreno Barberá sino simplemente aligerarla e introducirla en el nuevo siglo y en segundo lugar, la intervención debía entenderse como punto de inflexión en el uso del contenedor, permitiendo en el futuro nuevas distribuciones o usos complementarios a medida que evolucionase la situación económica y/o personal del ocupante. El proyecto no debía entenderse como cerrado sino como en permanente y constante evolución.

La reforma, realizada en 2 meses sobre una superficie algo menor 300 m2, contó con un presupuesto de 170.000 euros. Todas las instalaciones se diseñaron y ejecutaron para poder ser constantemente manipuladas, modificadas y ampliadas.

El croquis que muestra la situación del edificio es obra de Cano Lasso. El plano de distribución corresponde al proyecto original. El interiorismo de la reforma es de Lorena del Pozo. En el recibidor principal se realizó una intervención del artísta Jack Babiloni sobre una reproducción de una fotografía de Helmut Newton previamente existente.